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The Archive: CONTENT

A legacy composed by 1400 negatives from that time, corresponding to photographs taken at FOTORAMBLAS during the years it was open. Moreover, there are 500 original vintage photographs developed in RC paper, 24 x 30 cm., and 14 pieces in a 60 x 40 format.

From this studio, 5 photographers emerged: Vives, Quimet, Rafael Muñoz, Alberto Fonollosa y José María Cirés, artists who created a varied iconography over a period of time, with photographs that can thus be grouped into series.

The broad iconographic universe generated by this studio provides the characteristics that the contemporary gaze needs to define and understand historically the forms which define the era.

 
El Archivo: CONTENDIO

Un legado de 1400 negativos de época, correspondientes a fotografías tomadas en el estudio FOTORAMBLAS durante los años de su existencia.
Además, hay 500 fotografías originales vintage reveladas en papel RC, de 24 x 30 cm, y 14 piezas en formato de 60 x 50 cm.

En dicho estudio se sucedieron 5 maestros fotógrafos: Vives, Quimet, Rafael Muñoz, Alberto Fonollosa y José María Cirés; quienes fueron registrando una variada iconografía a través del tiempo, fotografías que pueden ser agrupadas en series.

El amplísimo universo iconográfico generado por este estudio reúne todas las características que la mirada contemporánea precisa para definir y dar sentido histórico a las formas que definen una época.




WHAT MADE THIS STUDIO UNIQUE

Its wonderful location, in the Ramblas, which is the crux of Barcelona’s life.

Its beginning in the time when Barcelona starts to reemerge from the gloomy consequences produced by the Spanish Civil War. It is also a period in which Spain, since the end of the 19th century, is one of the Occidental countries where more photography studios were being opened.

The most representative images may be the boxers, fighters and vedettes portrait series. They are authentic characters of the Ciutat Vella and Paral·lel quarters which encarate, through the images of their semi-naked bodies, an alternative and non-conformist posture to the Francoist dictatorship.

FOTORAMBLAS wasn’t just searched by artists, sportsmen and professionals, but also by many anonymous people and businessmen that wanted to promote their product. The photography studios of that first era (from the 50s to the 70s), fulfilled an important social duty, different to the role they have today.

FOTORAMBLAS’ images nobelized and inmortalized the image of one's self. In front of the camera and the fictions it represented, everything got unified and the whole world occupied the same place and the same dimension. From the most famous to the most anonymous, they all appeared invading the same space on paper.

Some peculiar images of objects were also generated, like those of the Maniquíes Fondevilla, that presume to be en anticipation of many contemporary artistic proposals, works that use objective photographic images as creative language.

 
SINGULARIDADES DE ESTE ESTUDIO

Su magnífica situación, sobre Las Ramblas, núcleo del eje vital de Barcelona.

Su inicio en una época en que Barcelona empieza a resurgir de las sombrías consecuencias que produjo la guerra civil española. Etapa también en la que España, desde finales del siglo XIX, es uno de los países occidentales donde más estudios se abren.

Los registros más representativos son, quizás, las series de retratos de boxeadores, luchadores y vedettes, auténticos personajes de los barrios Ciutat Vella y Paral·lel que encarnan, por las imágenes de sus cuerpos semidescubiertos, una provocadora postura hacia los patrones restringidos de la dictadura franquista.

FOTORAMBLAS no sólo era buscada por artistas, deportistas y profesionales, sino también por personas corrientes de la calle, así como comerciantes que querían promocionar su producto. Los estudios de fotografía, en aquella primera época (de los 50s a los 70s), cumplían una destacada función social, diferente a la que hoy les toca cumplir por otros motivos.

Las imágenes de FOTORAMBLAS ennoblecían e inmortalizaban la imagen de uno mismo. Ante la cámara y las ficciones que representaban, todo se unificaba y todo el mundo ocupaba el mismo lugar y la misma dimensión. Desde el más conocido al más anónimo, todos aparecían invadiendo el mismo espacio de papel.

Se generaron también unas peculiares imágenes de objetos, como las de los Maniquíes Fondevilla, que se advierten como anticipación de muchas propuestas artísticas contemporáneas, trabajos que utilizan las imágenes fotográficas de carácter objetivo como lenguaje creativo.